90 Στοιχεία

Ταξινόμιση ανά

Στέφανος Δάνδολος ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη Η «Ιστορία χωρίς όνομα» είναι η παράσταση που σάρωσε στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης αποσπώντας 4 βραβεία, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης Παράστασης της χρονιάς. Τιμήθηκε επίσης, με το Βραβείο Σκηνοθεσίας (Κώστας Γάκης), με το Βραβείο Ερμηνευτικού συνόλου (Τάσος Νούσιας, Μπέτυ Λιβάνου, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός, Ανθή Φουντά, Μιχάλης Κωτσόγιαννης) και με το Βραβείο Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης). Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων. Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα. Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Ο Ραδιοφωνικός Σύλλογος Πανεπιστημίου Ιωαννίνων οργανώνει για άλλη μια χρονιά Φεστιβάλ στο Θεατράκι! Σας προσκαλούμε όλους για ένα διήμερο Παρασκευή 14/06 & Σάββατο 15/06, με πολλές μπάντες και ωραίες μουσικές! Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες λεπτομέρεις!

Παράσταση σκιών με ένα δράμα που έχει θέμα τον εκπληκτικό μαρτυρικό βίο της Αγίας Φιλοθέης, στο Αρχοντικό των Μπενιζέλων, Αδριανού 96, στην Πλάκα, την Τρίτη 18 Ιουνίου 2019 (στις 9.00 μ.μ) και την Τετάρτη 19 Ιουνίου 2019 (στις 09.00 μ.μ.) . Το έργο της παράστασης είναι εμπνευσμένο από τον δίκαιο αγώνα της μητέρας Φιλοθέης για αλληλεγγύη στην πόλη της Αθήνας, θα παρουσιαστεί από την ομάδα «Οθόνιον» και είναι πρωτότυπο, ειδικά γραμμένο για θέατρο σκιών και ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων. Ταυτότητα παράστασης Τίτλος: Φιλοθέη. Η αρχοντοπούλα των Αθηνών Συγγραφή και σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βιβιλάκης Μουσικός σχεδιασμός: Γεράσιμος Παπαδόπουλος Φιγούρες: με τη φροντίδα του π. Σταμάτη Σκλήρη Κατασκευές: Νικόλας Τζιβελέκης Παίκτες θεάτρου σκιών: Άθως Δανέλλης, Νικόλας Τζιβελέκης Μουσικοί: Θεολόγος Παπανικολάου, Κατερίνα Μιχαλάκη Γραμματεία: Μάνος Δαμασκηνός Οργάνωση παραγωγής: Μενέλαος Καραντζάς Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων για την πρώτη παράσταση: Αγγελική Καριώτογλου: 693 2462669

Loreena McKennitt Πέμπτη 27 Ιουνίου Αθήνα – Θέατρο Ηρώδου του Αττικού “Το “ξωτικό” των κέλτικων ήχων στο Ηρώδειο” Ο κόσμος της world/ethnic/folk μουσικής, έχει αρκετούς εξαίρετους καλλιτέχνες. Είναι αδιαμφισβήτητο όμως, πως η Καναδή Loreena McKennitt, είναι άνετα η αγαπημένη του ελληνικού κοινού. Μία καλλιτέχνιδα που έχει πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια αντίτυπα δίσκων της, ενώ σχεδόν όλα τα άλμπουμ της έχουν γίνει χρυσά ή πλατινένια σε πολλές χώρες του κόσμου, ανάμεσά τους και στην Ελλάδα. Ο Loreena McKennitt θα εμφανιστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α-Σειρές 1&2) Σημεία Προπώλησης • On line: www.ticketmaster.gr | Δίκτυο καταστημάτων Public | Τηλεφωνικό κέντρο του ταμείου του Φεστιβάλ Αθηνών +210 8938112 • Eισιτήρια για φοιτητές και ανέργους θα εκδίδονται μόνο από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39 – στοά Πεσμαζόγλου), των οποίων λειτουργία αναμένεται σύντομα. • Κρατήσεις ΑΜΕΑ στο email tameia@greekfestival.gr

Αν είστε από αυτούς που τους αρέσουν τα παραμύθια και τα κάτοπτρα, αν έχετε ταξιδέψει με χάρτη ή χωρίς, σε ασύλληπτους λαβυρίνθους του νου και σε ασπρόμαυρες ιστορίες, αν βάζετε στο repeat #tasketa αν σας αρέσει να τραγουδάτε μαζί με το πλήθος σε γεμάτα θέατρα για 4 ώρες, τότε δεν γίνεται να λείπετε από τη μεγάλη συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα στο Θέατρο Βράχων. Ο Σωκράτης επιστρέφει στο θέατρο στη σκιά των βράχων, κατακαλόκαιρο και υπόσχεται να «φοράει» τα καλύτερά του: τα πιο αγαπημένα του (σας) τραγούδια, τα πιο σκοτεινά, τα φωτεινά και τα χιλιοτραγουδισμένα ή μία απρόβλεπτη ροή που σίγουρα θα συγκινήσει και θα μας ενώσει πάλι. Παρέα με την εκλεκτή μπάντα του και το χαμογελαστό ταλαντούχο κορίτσι που τον συνοδεύει τα δύο τελευταία χρόνια, την Ιουλία Καραπατάκη. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Τραγούδι Ιουλία Καραπατάκη Κιθάρες – τζουράς – μπουζούκι Δημήτρης Λάππας Τύμπανα Νίκος Μαγνήσαλης Μπάσο Γιάννης Παπατριανταφύλλου Βιολί – βιόλα – τραγούδι Φώτης Σιώτας Λαούτο – μπουζούκι Κυριάκος Ταπάκης Νέυ Νίκος Παραουλάκης Ηχοληψία: Τίτος Καργιωτάκης & Παναγιώτης Ηλιόπουλος: Σχεδιασμός φώτων: Χρήστος Λαζαρίδης: Τεχνικός σκηνής: Δημήτρης Κατέβας:v Παραγωγή: NOVELVOX

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου   Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη   Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.   Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη […]

20 Olympians from 20 countries are invited by Greek Olympians and the National Teams of Artistic Gymnastics, Rhythmic Gymnastics and Trampoline. ✔ 20 countries – 20 Olympians: 20 Olympians representing 20 countries, will perform their disciplines outdoors. Olympians compete with their perfect selves, their WOGGATARS. ✔ WOGGATAR: WOGGATAR is the digital animation image of every participating athlete. The WOGGATAR is the absolute perfect digital version of every athlete performing flawlessly. ✔ Audience Judge: For the first time worldwide the audience have an interactive role. The audience, via their mobiles, will judge / vote the Olympians’ performances against their WOGGATARS ✔ Each vote counts: Each vote reflects a monetary value. Based on the audience’s votes, the athletes will be rewarded with an equivalent amount of money. ✔ Highest prizes ever: The athletes’ prizes will be the highest in the history of Gymnastics! ✔ Fundraising Reception – Party: The Gala will be followed by a VIP modern reception for fundraising purposes. Funds raised will be donated to the Hellenic Gymnastics Federation to support the National Teams preparation for Tokyo 2020 Olympic Games.

Ο Αντονέν Αρτώ (Antoine Marie Joseph Paul Artaud 4 Σεπτεμβρίου 1896 – 4 Μαρτίου 1948), Γάλλος Μικρασιατικής καταγωγής, υπήρξε ποιητής, ηθοποιός, σκηνοθέτης, ζωγράφος, θεωρητικός του θεάτρου και ένα από τα ιδρυτικά μέλη του σουρεαλιστικού κινήματος. Συνέγραψε πλήθος δοκιμίων, επιστολών (με ή χωρίς παραλήπτη) και μελετών για το θέατρο. Επινόησε το «Θέατρο της σκληρότητας» (Teatre de la cruaute) και, αναδρομικά, θεωρήθηκε προφήτης του σύγχρονου θεάτρου. Για μεγάλες χρονικές περιόδους ο Αρτώ έμεινε έγκλειστος σε ψυχιατρικές κλινικές, γεγονός που, σε συνδυασμό με τον εθισμό του στο όπιο, του στέρησε τη φήμη που δικαιούτο ενόσω ζούσε. Ο κεντρικός άξονας του μονόλογου, είναι οι ερωτικές επιστολές του Αρτώ προς την ηθοποιό Genica Athanasiou και τον διαπερνούν ψήγματα και θραύσματα από τις απόψεις ενός ιδιοφυούς τρελού, περί έρωτα, θανάτου, θεατρικής τέχνης και πολιτικής. Μέσα από τις επιστολές, η ερωμένη –ηθοποιός, υποδύεται (σωματοποιεί) τον εραστή της, σε μια ακραία συνθήκη, ίσως του θανάτου του, προσπαθώντας να εισχωρήσει στα άδυτα του μυαλού, της ψυχής και του σώματός του, για να τον αντιληφθεί βαθύτερα. Συναρμογή κειμένων – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Ιφιγένεια Αστεριάδη Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας Σκηνογραφία: Γιώργος Λυντζέρης Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Καραγιάννη Φωτισμοί -φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης Αφίσα: Στράτος Τρογκάνης ΧΟΡΗΓΟΣ: ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΑΤΤΙΚΗΣ

Χορογραφικές αναζητήσεις από σπουδαστές των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού της Ελλάδας Το Dance school Ways Festiva lαποτελεί μια δυναμική πλατφόρμα που σχεδιάστηκε και οργανώθηκε από το Κέντρο Μελέτης Χορού «Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν». Πρόκειται για μια ζωντανή συνάντηση σπουδαστών από διαφορετικές Επαγγελματικές Σχολές Χορού, με διαφορετικές αισθητικές και κατευθύνσεις, που έχουν όμως κοινή την αγάπη για τον πειραματισμό και είναι έτοιμοι να πάρουν το ρίσκο της αναζήτησης της καλλιτεχνικής τους γλώσσας. Η δυναμική αυτή πλατφόρμα μεταφέρει αυτές τις φρέσκες χορογραφικές «ματιές» έξω από το πλαίσιο της Σχολής, κοντά στο ευρύ κοινό, δίνοντας στους σπουδαστές το κίνητρο και τη δυνατότητα να επεξεργαστούν και να ολοκληρώσουν τη χορογραφική τους ιδέα και σε άλλα επίπεδα (φωτισμός, μουσική, κοστούμια, εκτέλεση, σκηνικά, ήχος). Σε αυτή την κατεύθυνση κινήθηκαν και τα δύο διήμερα σεμινάρια που προσφέρθηκαν στους σπουδαστές στη διάρκεια της προετοιμασίας: φωτισμού με τη Χριστίνα Θανάσουλα και δραματουργίας με τη Δανάη Θεοδωρίδου. Η σύνθετη και πολυπρόσωπη φύση αυτής της πλατφόρμας, έχει την προοπτική να δημιουργήσει μια δυναμική κοινότητας και ανταλλαγής με μακρόχρονη προοπτική καθώς και να αναπτύξει και να διευρύνει τους τόπους συνάντησης της εκπαίδευσης και της δημιουργίας. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν φοιτητές και από τα τρία έτη σπουδών από τις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές όλης της Ελλάδας. Τα έργα επιλέχθηκαν από […]

Μια χοροθεατρική παράσταση του θίασου «Μοντέρνοι Καιροί», βασισμένη στην κινηματογραφική ταινία του Luis Buñuel “Εl Αngel Exterminador” (Ο Εξολοθρευτής Άγγελος) Στην αριστουργηματική σουρεαλιστική ταινία του Luis Buñuel, oι καλεσμένοι σε ένα δείπνο της υψηλής αριστοκρατίας ανακαλύπτουν πως για έναν περίεργο λόγο δεν μπορούν να φύγουν από την τραπεζαρία, παρότι η πόρτα είναι ορθάνοιχτη. Σταδιακά, αρχίζουν να αντιμετωπίζουν ελλείψεις σε τροφή και νερό, ενώ οι εντάσεις κι η βία μεταξύ τους, κάνουν την εμφάνισή τους. Στην παράσταση παρακολουθούμε τους ήρωες να ακολουθούν μια πορεία κατάρρευσης από τον καθωσπρεπισμό και την κομψότητα μέχρι την ολοκληρωτική τους αποκτήνωση. Ο χώρος της τραπεζαρίας μεταμορφώνεται σε μια ιδιότυπη φυλακή χωρίς κάγκελα, η ασφυξία του χώρου και η αδυναμία επικοινωνίας  βγάζουν στην επιφάνεια τα κατώτερα ένστικτά τους. Η κοινωνική οργάνωση καταλύεται και το μόνο που μετράει είναι η επιβίωση. Η παράσταση είναι  αποτέλεσμα μιας μακράς εκπαιδευτικής διαδικασίας, πειραματισμού και έρευνας πάνω στο σώμα του ηθοποιού. Παρακολουθούμε έξι ηθοποιούς, απόλυτα εναρμονισμένους μεταξύ τους, συντονισμένους με τους ίδιους υποκριτικούς και κινησιολογικούς κώδικες, που με μοναδικό μέσο τα σώματά τους ακροβατούν επιδέξια, ανάμεσα στην υποκριτική, την κίνηση και το χορό. Η παράσταση κινείται μεταξύ πραγματικότητας, ονείρου και εφιάλτη και μας ταξιδεύει στον μαγικό και ανατρεπτικό κόσμο του Luis Buñuel. Σύλληψη – Σκηνοθεσία: […]

Ο 8th Penny Marathon θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, την Κυριακή, 21 Ιουλίου 2019. Εγγραφές από 1 Μαϊου 2019.

Τη «Μαρία Πενταγιώτισσα» ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο έγραψε στα 1982 ο Μποστ. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά. Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της – Πενταγιοί Φωκίδας – για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η ίδια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα. Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα: «Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια / και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια.. Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα, / εσύ τα ’καμες ούλα!». Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα «σε ζωντανή σύνδεση» σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα. «Μοναδική μορφή στην ελληνική τέχνη και τα γράμματα ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, κατά συντομογραφία Μποστ – σκιτσογράφος, εικονογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, σατυρικός αρθρογράφος – κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος και μια βαθιά προσωπική σχέση με τις λέξεις που αποκτούσαν αυτονομία ως σχόλια αυθύπαρκτα η κάθε μια, χρησιμοποιώντας την καθαρεύουσα […]