59 Στοιχεία

Ταξινόμιση ανά

Στέφανος Δάνδολος ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη Η «Ιστορία χωρίς όνομα» είναι η παράσταση που σάρωσε στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης αποσπώντας 4 βραβεία, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης Παράστασης της χρονιάς. Τιμήθηκε επίσης, με το Βραβείο Σκηνοθεσίας (Κώστας Γάκης), με το Βραβείο Ερμηνευτικού συνόλου (Τάσος Νούσιας, Μπέτυ Λιβάνου, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός, Ανθή Φουντά, Μιχάλης Κωτσόγιαννης) και με το Βραβείο Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης). Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων. Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα. Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Primordial ζωντανά στην Αθήνα Special guests: TBA Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι) Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 Πόρτες: 21:00 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ: Οι θρυλικοί Primordial, οι οποίοι ιδρύθηκαν το 1987 και έχουν στο ενεργητικό τους 7 αλμπουμ και 3 ΕΡ έχουν καθιερωθεί ως το καλύτερο συγκρότημα στο είδος του. Η μοναδικότητά τους εκφράζεται με το πάθος και τη δύναμη της μουσικής τους με τα folk στοιχεία να έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο απόρροια της κέλτικης κουλτούρας τους. «Σήμα κατατεθέν» του συγκροτήματος είναι ο τραγουδιστής/στιχουργός και φυσικός ηγέτης, Alan “Nemtheanga”, που ειδικά στις live εμφανίσεις τους, τον χαρακτηρίζει η εκφραστικότητά του και το πάθος με το οποίο «ζει» το κάθε τραγούδι, δημιουργώντας στους παραβρισκόμενους οπαδούς μια αξέχαστη και αξιομνημόνευτη epic/black metal εμπειρία. Με το 2019 να σημάνει την 28η χρονιά της καριέρας τους, οι Primordial επιστρέφουν στην Ελλάδα με το «Exile Amongst the Ruins», δίσκο που ακολουθεί το «Where Greater Men Have Fallen» και τους επιστρέφει σε έναν αμιγώς πιο oldschool δίσκο, με τον Alan να περιγράφει την ενέργεια του ως πιο άμεση, αλλά με τον ήχο να παραμένει οργανικός και αβίαστος. Μ’αυτό τον σπουδαίο δίσκο αλλά και με 28 χρόνια ιστορίας στις βαλίτσες τους, οι Primordial επανέρχονται στη χώρα μας για δύο σπουδαία λάιβ, […]

Μια καινοτόμα πρόταση από το Εθνικό Θέατρο: Τρεις σκηνοθέτιδες, η Ιώ Βουλγαράκη, η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη, κάνουν την πρώτη τους σκηνοθεσία στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση την Ορέστεια του Αισχύλου,τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αρχαίου Δράματος. Η κάθε μια σκηνοθέτης έχει αναλάβει από ένα έργο της τριλογίας δίνοντας τη σκυτάλη στην επόμενη. Αγαμέμνων   Ορέστεια του Αισχύλου, ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Ιώ […]

CARL COX Τον αποκαλούν «Βασιλιά της Ίμπιζα». Ο Carl Cox, ο ζωντανός θρύλος της ηλεκτρονικής μουσικής, ο πρωτοπόρος της dance, ο βετεράνος της acid house, πρότυπο και έμπνευση για αμέτρητους καλλιτέχνες στον πλανήτη, έρχεται στην Αθήνα και στο Techniques. Ο παθιασμένος ηγέτης της techno άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική σε ηλικία 15 ετών, όταν αγόρασε το πρώτο του πικάπ κι άρχισε να δουλεύει ως dj. H disco ήταν το είδος της μουσικής που τον κέρδισε στα πρώτα του βήματα στις αρχές του 80′, ώπου ήρθε σε επαφή με τους πρώιμους ήχους της πρωτοποριακής house σκηνής του Chicago, τους οποίος ανάμειξε μοναδικά με hip hop, soul και σπάνιες παλιές groove μελωδίες, διαμορφώνοντας, μ’ αυτόν τον τρόπο τη μουσική του μέλλοντος. Η βρετανική Rave φέρει τη σφραγίδα του Carl Cox, όπως άλλωστε και το είδος της acid house. Kι ύστερα, ήρθε η techno. «Αυτή η μουσική σε πάει κάπου, αλλά δεν ξέρεις πού. Σου δίνει ένα στοιχείο έκπληξης που σε παρασύρει. Σε φοβίζει και σε συναρπάζει ταυτόχρονα», έχει πει για την techno o ιδρυτής της εμβληματικής Intec Records και της μετεξέλιξης αυτού του label, Intec Digital. Στο στάδιο της ωριμότητάς του ο κορυφαίος Βρετανός καλλιτέχνης έδωσε τόπο στα νιάτα, ανακαλύπτοντας […]

Οι Villagers of Ioannina City επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από πολύ καιρό για μια εμφάνιση στο Θέατρο Βράχων! Το συγκρότημα που ξεκίνησε από τα Ιωάννινα και ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, συνδυάζοντας μοναδικά τη ροκ μουσική με τους παραδοσιακούς ήχους της Ελλάδος, έρχεται να παρουσιάσει ζωντανά και για πρώτη φορά τον πολυαναμενόμενο καινούριο του δίσκο, “Age of Aquarius” στο Θέατρο Βράχων! Περισσότεροι από δέκα μουσικοί επί σκηνής, μας επιφυλάσσουν ένα πολύ ιδιαίτερο οπτικοακουστικό show που θα μας μείνει αξέχαστο!

Το αριστούργημα του συγγραφέα Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», που έχει «μαγέψει» γενιές και γενιές, ανεβαίνει φέτος τον χειμώνα από την Παιδική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο «Καμπέρειο Θέατρο». Το βιβλίο περιγράφει τους αγώνες και τους κόπους που καταβάλει ένα παιδί, ο Μέλιος, για να μορφωθεί, να πάει στο σχολείο και τελικά να επιβιώσει. Μείνετε ενημερωμένοι για περισσότερες εκδηλώσεις κάνοντας like στη σελίδα μας στο facebook Το εμβληματικό αυτό έργο είναι ένας ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο και παρουσιάζει την ηθογραφία μιας άλλης εποχής. Η ελληνική επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.   Παραστάσεις από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου έως και την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου. Λόγω της μεγάλης ζήτησης από τα σχολεία, τηρείται σειρά προτεραιότητας. Για τον έγκαιρο προγραμματισμό των παραστάσεων οι διευθυντές των δημοτικών και γυμνασίων μπορούν να απευθύνονται στο τηλ. 2651025670 (Πληροφορίες – κρατήσεις).

Eνας καλλιτέχνης που μοιάζει να έρχεται από τις αρχές του 20ου αιώνα, μουσικές που υποστηρίζονται από τρομπέτες, πιάνο κι ένα μπάντζο, βραχνά φωνητικά και ακούσματα που φέρνουν εικόνες από την Άγρια Δύση και παλιές αμερικάνικες ταινίες. Μην ξεγελιέστε πάντως από τη φωνή του… O C.W. Stoneking είναι μόλις 45 ετών! Κι αν το όνομά του δεν σας θυμίζει κάτι, σίγουρα έχετε ακούσει στο ραδιόφωνο ή αλλού το υπέροχο «Love Me Or Die» ή το «Brave Son Of America». Από την πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα, πάντως, ο Αυστραλοαμερικανός Christopher William Stoneking, αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό. Την Τρίτη 11 και την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου, ετοιμαζόμαστε λοιπόν να υποδεχτούμε ξανά στην Αθήνα αυτόν τον απρόσμενο μουσικό, με τη μοναδική χάρη και μιαν αυθεντικότητα που είναι άρρηκτα δεμένη με τον τρόπο ζωής του. Τον λευκοντυμένο μουσικό που τα τελευταία πολλά χρόνια διανύει τη δική του απόλυτα προσωπική πορεία, με blues, hokum και jungle ήχους, αποσπώντας ενθουσιώσεις κριτικές σαν κι αυτήν: «Το να ακούς τον Stoneking να παίζει live είναι σαν να ακούς ένα παλιό 78άρι σε μια σκονισμένη σοφίτα στην Νέα Ορλεάνη» (The Observer). Γεννημένος στην απομονωμένη πόλη Katherine της Αυστραλίας από Αμερικανούς γονείς (ο πατέρας, συγγραφέας και περιστασιακά σεναριογράφος της τηλεόρασης, […]

O Nick Waterhouse επιστρέφει στην Αθήνα μετά το εκκωφαντικό sold out του περασμένου Μαρτίου! Ο αγαπημένος Αμερικανός μουσικός θα μας ταξιδέψει και πάλι στον κόσμο του αυθεντικού rock‘n‘roll, των rhythm & blues, της soul και jazz–pop των 50s και 60s, την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club, πάντα μαζί με την πολυμελή μπάντα του! Με απαράμιλλη vintage αισθητική, απεριόριστο συνθετικό ταλέντο και αληθινή αμεσότητα, ο νεαρός καλλιτέχνης και παραγωγός από την California έχει κερδίσει μία πολύ ξεχωριστή θέση στην καρδιά του ελληνικού κοινού. Έτσι, αυτή η δεύτερη επίσκεψή του στη χώρα μας μέσα στο 2019 μόνο έκπληξη δεν προκαλεί. Άλλωστε, το sold out του περασμένου Μαρτίου, σε ένα κατάμεστο και τρομερά κεφάτο Fuzz Club, τα λέει όλα. Μείνετε ενημερωμένοι για περισσότερες εκδηλώσεις κάνοντας like στη σελίδα μας στο facebook Ο κόσμος τον έχει λατρέψει χάρη σε μερικά υπέροχα singles που έχουν κυριαρχήσει στο ραδιόφωνο τα τελευταία χρόνια – όπως το πασίγνωστο “Katchi“, το “Some Place“, το “Dead Room“, το “I Can Only Give You Everything“, το “Don‘t You Forget It“, μεταξύ πολλών άλλων. Με μια σιγουριά να χαρακτηρίζει πλέον την κάθε κίνησή του επί σκηνής, ο Nick επανασυστήθηκε στους φίλους του, αλλά και σε νέους ακροατές, με το […]

Οι MΜΜΔ – Mohammad live στο πνευματικό κέντρο Ιωαννίνων Το duo των Mohammad λαξεύει τον μονολιθικό ήχο του, προσμειγνύοντας χαμηλές συχνότητες, παραμορφώσεις, σκοτεινές υφές και απόμακρες folk αποχρώσεις, που αναπαράγονται από αυτοσχέδια όργανα και προγράμματα. Ιδιαίτερα γόνιμοι και παραγωγικοί δισκογραφικά μέχρι σήμερα, οι Mohammad αποτελούν ένα ηχητικό οπλοστάσιο που ξεδιπλώνεται εξίσου αποτελεσματικά στις ζωντανές τους εμφανίσεις αλλά και στο στούντιο, εν μέσω μιας τελετουργικής εμπειρίας, που έχει στο παρελθόν χαρακτηριστεί ως “chamber doom” (ο θάλαμος της κατάρας) και που με ευκολία προκαλεί μια ευρεία συναισθηματική παλέτα. Ξεδιπλώνοντας γήινες κραυγές και απόκοσμες ψαλμωδίες, πάνω από τις χαρακτηριστικές σεισμικές διαπασόν τους, αποτελεί μία ενθουσιώδη πομπή, που πορεύεται μέσω φορτισμένων ηχητικών οροπεδίων, από τον αναφλέγων πυρήνα τους, ως τους σιωπηλούς ουρανούς. Μείνετε ενημερωμένοι για περισσότερες εκδηλώσεις κάνοντας like στη σελίδα μας στο facebook Πριν την έναρξη της performance των Mohammad στο εσωτερικό του κτιρίου του Σουφαρί Σαράι θα προβάλλονται εξαιρετικά video art έργα από΄Ελληνες αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες, τα οποία έχει επιμεληθεί το διεθνές Photometria Festival, δίνοντας έτσι μια άλλη διάσταση και προοπτική στο εσωτερικό του κτιρίου του Σουφαρί Σεράι. Η μουσική και τα εξαιρετικά ηλεκτρονικά soundscapes του Rendeece (πρώτη παρουσίαση του project Faust με αποκλειστικό video installation της KROUTSEF) θα ανοίξουν τη […]

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, το Νοέμβριο έχει γενέθλια: κλείνει τα δέκα και το γιορτάζει με πολλές εκπλήξεις που θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Το πιο πρωτότυπο, το πιο γλυκό, το πιο πολύχρωμο και πιο παραμυθένιο “Christmas Factory και η Επέλαση των Ξωτικών” ετοιμάζεται για να υποδεχθεί τους φίλους των Χριστουγέννων, ανεξαρτήτου ηλικίας, από τις 30 Νοεμβρίου έως και τις 5 Ιανουαρίου. Η Dreamstar διοργανώνει το μεγαλύτερο και πιο παραμυθένιο Χριστουγεννιάτικο πάρκο της Αθήνας στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι. Και φέτος, στο εντυπωσιακό “Christmas Factory και η Επέλαση των Ξωτικών”, τα μικρά μας ξωτικά ετοιμάζουν τα πιο φαντασμαγορικά σκηνικά, τα πιο ευφάνταστα παιχνίδια για τους μικρούς μας φίλους, χιλιάδες δώρα που θα χαρίσει ο Άι Βασίλης στα παιδιά και τα πιο Χριστουγεννιάτικα γλυκίσματα! Περιπλανηθείτε για μια ακόμη χρονιά στην ομορφότερη Χριστουγεννιάτικη αγορά της Αθήνας, δοκιμάστε τις νοστιμιές που θα βρείτε σε κάθε γωνιά, κάντε τις χριστουγεννιάτικές σας αγορές, επισκεφθείτε τα 9 διαδραστικά εργαστήρια αλλά και την laser arena, την χιονοτσουλήθρα, το παγοδρόμιο, την ρόδα, τον δωρεάν παιδότοπο και πολλά ακόμη! Το “Christmas Factory και η Επέλαση των Ξωτικών” ανοίγει τις πόρτες του στις 30 Νοεμβρίου με ένα μεγάλο πάρτυ εγκαινίων και την φιλανθρωπική “επέλαση” σε συνεργασία με το Make-a-Wish (Κάνε-μια-ευχή-Ελλάδος) και δεν θα λείψει κανείς!

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ – GZHEL – Στο Christmas Theater Χριστούγεννα 2019-2020! Η πλούσια Pωσική μουσική και χορευτική παράδοση ζωντανεύει αυτά τα Χριστούγεννα επί σκηνής, από τους χορευτές του Χοροθεάτρου Γκζελ, στο Christmas Theater!! Ρωσία. Μια χώρα 17 εκατομμυρίων τετραγωνικών χιλιομέτρων. Εξήντα ταλαντούχοι χορευτές με περίπου οχτακόσια αυθεντικά κοστούμια (όλα φτιαγμένα από έμπειρα χέρια στα εργαστήρια των θεάτρων Μπολσόι και Στανισλάφσκι), θα ζωντανέψουν σπάνιους θησαυρούς της πλούσιας ρωσικής μουσικής και χορευτικής παράδοσης! Το Χοροθέατρο Γκζελ ιδρύθηκε από τον Βλαντίμιρ Ζαχάρωφ που υπήρξε Καλλιτεχνικός του διευθυντής και επικεφαλής χορογράφος του μέχρι τον θάνατό του το 2013. Είναι ένα από τα κορυφαία χοροθέατρα της Ρωσίας, με το πρόγραμμά του να αποτελεί την προσωποποίηση της Ρωσικής ομορφιάς και χορευτικής κουλτούρας, υψηλότατου επιπέδου. Ο καλλιτεχνικός του στόχος είναι να μεταδίδει στους θεατές, μέσω του χορού και της μουσικής, την μαγεία της ρωσικής παράδοσης, μέσα από τα έθιμα της καθημερινής ζωής των Ρώσων χωρικών, την υψηλή δεξιοτεχνία και πνευματικότητα των τεχνιτών αλλά και τα βαθιά συναισθήματα της λεγόμενης Ρωσικής ψυχής. Έτσι το Χοροθέατρο συνεισφέρει με κάθε τρόπο στην διατήρηση και ανάπτυξη της Εθνικής Ρωσικής κουλτούρας. Η «καρδιά» του χοροθεάτρου είναι οι υψηλής τεχνικής και κατάρτισης χορευτές του, όλοι απόφοιτοι Κρατικών Ακαδημιών χορογραφίας και μπαλέτου. Το Χοροθέατρο […]